不再孤單

去找了李小龍全集來看，算是進行武術電影的原點閱讀。 關於他的豐功偉業，我想也不用多提。而我看完了之後有些想法。 首先，他的作品留下的並不多，我指的是電影的部分。以70年開始接連著《唐山大兄》、《精武門》、《猛龍過江》、《龍爭虎鬥》等。後期的《死亡遊戲》就不算了，其中劇情最完整的，我認為是《精武門》；《精》片之後，李的名氣讓他本身的光環壓過了電影全體。如果，他沒有那麼早逝，我不知道他接下來會不會走下坡，如果他企圖轉型的話… 前一陣子，湯姆．克魯斯的《不可能的任務 第三集》才上映，而成龍的最新作品《神話》也剛下檔，這兩位是目前還在自已的螢幕英雄形象中載浮載沉。 李的螢幕生命是快速燃燒的，最後一絲氣息成為鬼火，微微地在《死亡遊戲》的兩集中閃亮了一下。 所有的英雄都很短命，席維斯．史特龍、布魯斯．威利，已經進入了另一種英雄的境界；老兵不死，只是漸漸搞笑。 我所批判的並非李本身，而是片商，當我看見胡拼亂湊，甚至只有放個片段就成了以「李小龍」主打的電影時，真為他覺得可憐。 金剛裡的那個只會耍帥的男演員說：「真實世界的英雄那像他那樣，他們都有著一口爛 牙、啤酒肚，而我只是在螢幕前演戲的演員罷了。」 李的成就與留給後人的想像讓他進入了神話，而活著的英雄，等著被嘲笑

皮克斯的動畫總是讓我賞心悅目，當然這一部也不例外。從第一部的「玩具總動員」開始，他們把電影卡通提升到了另一個境界。而不只是動畫的質感，還有故事性，這才是皮克斯公司能夠把3D動畫成為不只是作為一個3D的卡通而已。 我更期待的是每次推出劇情長片的時候，前面總是加上一些他們自製的一些小動畫，像是「鳥」還是公園裡自已跟自已下棋的老頭(他就是Toy Story2裡的玩具師傅) 這一次小動畫的主題是「one man band」一人樂團，這是我看過最具有諷刺意味的小動畫。故事說明兩個身上有著各式樂器的一人樂團在搶奪一個小女孩的賞錢，我抱著好奇的心態在等著最後怎麼結局，會不會是皆大歡喜的結局呢？好險沒有，不然我就要對他們失去一點信心了。誰也沒得到那枚金幣，最後小女孩自已演奏一曲，得到一大袋金幣她一枚金幣也不想給他們，用著一點嘲笑又小惡毒的表情把金幣丟進水池裡。 這是什麼意思？就是小鬼們愈來愈難騙了，而他們這些傳統的「一人樂團」也沒人要看了，我不知道這裡頭有沒有一絲要諷刺迪士尼的意味在，但這兩個人一人分飾多角，惡性競爭下，誰也沒得利。而現在原本可能的消費者小露一手就得到這兩個人得不到也想不到的一大袋錢，這也是網路時代，小成本甚至業餘者也能勝過職業的意涵在。我認為其中唯一比較不有批判意味的大概是小女孩聽了表演後就把原先要丟許願池的金幣要丟進表演者的杯子裡，雖然其他的畫面諷刺傳統動畫產業，但還是記得要宣導一下欣賞者付費，不然我想這短片大概人家也不給放上去吧。片子雖不長，但人物活潑，配樂熱鬧算是優質。 前頭說了那麼多Bouns的短片，那正片又如何？ 這一點上，我必須說有點抱歉。在劇情上是有點乏善可陳。我一度還懷疑這真的是皮克斯嗎？因為這個整個劇情結構實在太老套了。我也不用再加陳述，因為簡單來說這就是「霍元甲」的汽車版(當然霍片也是老套)風光的主角不可一世，進入了一個與世無爭的小鎮，得到了啟發，最後贏得大家的讚賞。 我只能說，這就是標準的迪士尼公式，而原來那份皮克斯式的惡搞反而有點喪失了。片子很陽光，角色很簡單，大家高高興興的結束。像是神奇寶貝一樣的劇本。 大概是被併購以後，連劇情的掌握也沒那麼大的自由度，但我看到那部阿諾州長的變成悍馬車時還高興了一下，結果出現2秒就沒了。 但皮克斯還是把他們的「份內」工作做得相當出色，汽車上的鈑金反光，人物的表情… 只是可惜了這樣有才華的團隊成為了把爛劇本...

有一陣子沒有更新自已的部落格。 看著BLog成為一種流行，好像什麼事都能來搞個來每日更新，而我卻在這個風潮的項點裡失去了興趣。這是我的習慣，不知道是好還是壞，當每個人都成立了自已的Blog在裡邊自憐自哀，或是四處把抓來的影片、文章貼上來灌水，我就怕自已也成為了我所討厭的一份子。好像只有笨蛋才會這樣用它，這樣心想著，於是自然就跟在網路上公布自已的文字的行為刻意疏遠。 我必須要說明一點，我百分之一百支持每個人都擁有自已的網路空間去分享自已的世界，這是網際網路的美好，沒有任何東西可以替代，這是人類知識的價值。這絕對是自從發明活版印刷後最大的知識革命。 只是我總是會不斷地進行自我確定與懷疑這件事的目的與必要性，而有時會不知道為何而寫，為誰而寫。 這一切只是為了我自已。 這個理由可以強大到讓人毀滅世界，也可以不斷地縮小；像是黑洞一樣，連自已也被吸入，消失了。 我定期就會這樣發作一次，過後就會開始告訴自已輕鬆過生活，直到下一次自我懷疑大爆炸。

很久以前，阿扁的宣傳文案中有一個經典的口號：「有夢最美，希望相隨」。現在民進黨已經當了六年的執政黨了，而我覺得要指出政府的問題或是批判執政疏失已經沒有意義，因為現在這種「民不聊生」已經讓全部的人產生彈性疲乏。好像怎麼罵都沒有實質的改變，只是成為新聞話題，然後作為口水的彈藥。 難道我們還要把我們生活週遭的悲慘怪罪於無能的政府嗎？還是該回歸到自已本身來作思考，我們的上一代與將要給下一代的觀念上是不是有所需要改變的呢？ 所有的社會文化並不是來自於某一個人的意見或行動就能改變，所有的變遷都有其脈胳可尋，也許作為一個國家機器的行為者有宣告某一改變的權力，但整體卻依其文化而產生不同的結果。政府或是個人只是在結構上的引信，若沒有隱藏在社會之中的能量，不會有爆炸性的發生。 最近熱門的世界經典棒球賽結束了，日本拿到了冠軍。而在整個大賽過程中，許多關於這些球員的心路歷程的報導，說著過去是如何的努力，小時候的夢想等… 冠軍日本隊的明星球員鈴木一朗的小學作文也被媒體找了出來，大意是說他以後要成為一名職業棒球選手。無獨有偶，總教練王貞治的過往風光的全壘打紀錄也被有心的網友們作成了簡短的紀錄片。還有其他更多的相關的報導，都是在講述這些人堅持夢想而後成功的故事。 這種勵志的故事從以前到現在都相當地受歡迎，雖然說社會上大量地消費著這些故事，但是我們的社會文化及體現在其之上的教育似手也不怎麼鼓勵著追求自已的夢想。 先來看看大學的「熱門科系」吧！前幾年的管理類科系，到現在電子相關、資訊類，還有即將成為新熱門風光的生技科系(其實大多只是生物學系改個流行又好招生的名字)。不難看出，其實這之中沒有所謂個人式的夢想。但可以從其中看到對於錢的渴望。如果說我們硬要說這也算是一種理想，那麼我們只好承認除了金錢，這個社會並沒有其他更豐富的創意。 這幾年來，愈來愈多的人在呼籲自我的心靈改造，當中有許多種不同的教義或教派出現，而許多真的以宗教的名義(只是有些也是以賺錢作出發)。不管這些的內容細節，還是能看得出，每個人都覺得心中少了一點精神核心之類的東西。 有時看一些關於日本還是美國、歐洲的設計師專訪，會發現在說明產品理念的時候，設計精神總是先於所有的製作流程。當我們在驚訝這些異想天開的設計時，都想問：「這是怎麼作到的？」他們的回答是傾向於精神面而非技術面。 現在台灣的產業也在努力地走向創造自有品牌，可我們總是少了一點東西...

我是所謂的「一日球迷」，也就是平時不看職業比賽，唯有短期或是有支持的選手或隊伍有出場時和大家湊個熱鬧。 身為台灣人，當然支持台灣的選手與球隊。這是一種這幾年慢慢養成的一種奇異的愛國情操。如果說要進一步說明這樣的國家認同與意識型態的塑成，可能就把這篇文章搞得難以下嚥。 只是想來說裡說說關於最近觀賽的一些想法。 這次的比賽中華隊實在不怎麼樣，雖然說一開始大家都不怎麼看好，但總是有抱著一線希望，看看能不能有奇蹟發生；像那一次的亞錦賽一樣。我那時坐在學校外的拉麵店，跟每一個人分享那種近乎狂歡的氣氛，在那一刻，好像整個國家，這一個烏煙瘴氣的小島一整個活了過來。那是一種興奮劑，一嚐就上癮，而我認為這玩意兒比政治還有趣得多了。近來比較有意思的政治興奮大概只有總統大選時的那些宣言還是遊行的，但是還是脫不了那種「救國救民，捨我其誰」那種噁心的潛意識。 還是支持能夠代表國家的這些運動吧！當然我在這裡打字的同時，還有很多人自以為是地在「救台灣、愛台灣」。 老實說我還真討厭那些人，不學無術、賣弄充滿岐視與偏見的法西斯字眼。如果他們是納粹，我還能滿意一點，但這一群人不知自已「高等」於何處，卻認為別人不如自已，唯有自我的政治是正確且主流。 我用球賽來「愛台灣」，可是這些球隊好像不是效果那麼好。我剛才說的亞錦賽的戲劇結果，在雅典奧運時讓全台灣期待的心泠了一半。運氣是實力的一環，但實力不是由運氣組成，還是落得慘敗。這次的經典賽還是一樣，讓人激起一絲國族熱情的機會也沒有。不過並不是要打落水狗，每位球員都已經盡了全力來打比賽了，如同今天墨西哥對美國的比賽，雖然墨西哥沒有晉級四強的希望，但是仍然全力地贏得比賽。「光榮地離開經典賽」賽後選手向記者如此說著。 比賽沒能滿足愛國心，但不代表就不精采，在各組預賽完後，真正的「精采」與「經典」，才一一地出現。還是有支持的球隊。要有支持的一方，比賽才有扣人心弦的感動；昨天我支持日本隊，雖然輪了，但仍舊感動，今天我支持墨西哥隊，贏了，我一樣興奮。 我想起那時候世界盃足球時，每天守在電視前看各國好手展現美技，最後總決賽兩個與自已沒有相關的國家，但同樣造成了大家的轟動，我在台中Tiger City，為德國隊加油，每一次進攻，都有得分機會，要全心盯著比賽，一不留意，就會錯過精采的進球畫面。 這次沒法看到即時的實況轉播，瞪著線上比數的更新，沒有視覺上與環境的震撼，還是有一點心...

很想好好地看英文，可我一讀英文就想睡。TOEIC的考試在即，很怕又像上次考英檢一樣地馬失前蹄。上次並不是因為在考試的時候睡著而考不好，其實反而讓我考過了初試，閱讀英文會讓我的精神大幅地下滑，如果讀的東西事先沒有一點認識，很快我就會陷入字母的迷宮之中。我在想是單純我對於英文不熟還是這種語言本身就很容易讓人胡塗了呢？這也是為什麼英語系國家的閱讀人口不高的原因之一也說不定。 準備英文這件事實際上很難說出個方向，因為沒有所謂的「範圍」這一件事，沒有要考的內容，只能多聽多看，也不可能在非使用英語的環境下「快速地」進步。 多作一些題目，了解一下題型與熟悉考試的節奏，是目前唯一想到能作的事。

也許不知道為何而笑，但是，如果把嘴角翹起來，心裡就會有一點快樂的感覺。大概是一種古典式的制約，倒因為果。快樂而笑，最後呢，因為笑而快樂。 沒有什麼主題性，心裡也沒有打算說些什麼來評論，只好多看看了，但是我也不想把這些文字浪費了，惜字如金，難得打出來的東西，怎麼可以就當作垃圾丟了呢？ 就像我收房間一樣，我很少作事是這樣開始的：好！現在開始作XXX吧！通常這樣的聲明後，下場都滿慘的，很難開始。 成功的行動通常來自於一時的心意，想不想就開始，然後就能一直作下去。我喜歡計劃，但是行動前的計劃總是到最後會阻礙自已的決心。說話前想太多，最後是無話可說，去玩之前計畫過多，最後只能待在家。 打文章如此，「好！現在來打一篇吧」通常只會在螢幕前苦思，像是乾嘔，一個字一個詞地擠出來。能夠行雲流水的創作，就是像沒來由地坐著就打起來了，就像海明威說的一樣「情節在自已在眼前自動展開」 熱身完成，手指與思緒同時全開，腦細胞像是進到蒸氣室的毛細孔一樣。一句話，馬上可以link到三、四句。 我的靈感有如性高潮，來的晚，因為要有一大段的前戲，一但開始了，就能讓我爽很久，餘韻繞樑。 到最後，我打什麼東西，不重要了，反正我只是為了要發洩我的孤單，叫喊我的自由。 為了打字而作文章，為了快樂而笑。 反因為果。

過完年，有股衝進像凝涷的膠一樣的感覺，因為原先所期待的已經結束。似乎在過年前，一切只是為了過節。 但過完年呢？像故事一般在最高潮中結束，可是現實是連續的時空而不只存在於情緒的片斷之中。 簡單來說，就是Monday blue。 只是每個人都善於裝作沒事，其技巧之高明把自已都騙過了，於是人人總是悶悶的，卻不知道為什麼。 總是要為一切找到出口的理由。我們找到各種藉口來攻擊，深陷在其中。

到了年底，每個人都在忙。 今天是94年度的最後一天，星期五，加倍地忙 我在尋找一些答案。我在如同驚慌的恐龍的公事中，緊張。 要進行下一步的思考，首先我要先確認自已的安全， 保護色的掩護不停更換。 所有人殺紅了眼，可不能把脖子伸得太長。 眼光就像刀鋒般銳利，來回掃砍。 電話鈴隨時爆炸，破片不長眼。 指令加上急亂的心情，變成惡毒的箭矢。 彩帶還沒飄下， 額頭上的彈孔， 硝煙的形狀 像是笑臉。

為什麼攝影機要用什麼老式的，最常失竊的地點居然用最舊的系統 那些走廊上風平浪靜的用最高科技的數位攝影？ 我其實不是恨，而是不捨，這個孩子我才買不到三個月。 他已經陪我走了2300公里的路，他很乖，很聽話，又馴又快。突然之間就這樣消失在我的生活之中。 ************************* 就在昨天，下班時正想著去那晚餐時才發現機車不見，還以為是縣長交接典禮把車移走，但並不是如此，並沒有任何的移車動作，而是就留下一個空盪的車位。 我慌亂，我焦急。像個傻子在縣府週圍遍尋不著。 聽其他大哥說，原來不只是我的車不見，幾週前還有受害者，他自已本身也在這丟了兩台。 在同事的陪伴下，去了警局報了案。 雖然之前也去警局作過筆錄，進入這種由國家機器授與暴力的機關仍感害怕。一進去，沒有熱心的員警，倒是一邊在大聲斥喝吸膠少年的警伯與一邊看熱鬧的其他警員的笑聲讓我心更下沉了幾英呎。 所謂的筆錄，是一種問答式的文件，上頭載明了在警局和警員說明案情的經過。只是，我並沒有說到太多話，我就看到手指與鍵盤上在自問自答。 「問：你知不知道謊報機車失竊是違法的？ 答：我知道」 「問：請報出你遺失的機車的型號與相關資料 答：我於94年12月20日，(看了一下時間)xx時xx分於…」 「問：以上所述是否屬實？ 答：是」 字打完了，我仍是沒有回答任何問題。於是我提出問題，讓對方得到回答的權利。 問：「請問你們會怎麼偵辦失竊車輛？」 答：「嗯，我們會把這些車號資料輸進電腦，如果我們比對車號就能知道這不是失竊的車。」 問：「那你用什麼方法辯別可疑的車輛？」 答：「喔！這有時候是直覺。」 「…謝謝。」 ************************* 隔天一早，跑去找管監視器的中控室，裡頭的大哥，從警局裡的員警到在縣府門口的警衛全都說「那個監看帶如果沒有公文那個人不會給你看。」、「縣府中控室裡的人很難搞」、 「你還找些有關係的大人物陪你去說…」 我知道這樣作，其實沒有什麼用，但我想親眼看見失竊的經過，所以還是硬著頭皮去了。 「這樣很難找啦！人又看不清楚…」裡頭的許大哥這樣地跟我說，但他沒有多說什麼，就幫我把帶子調了出來，就這樣反覆地來回找出機車不見的時間點。 ...

電話鈴無聲地響著 「……」 我偏不接！ 「……」 這時候打來還想說什麼？ 以為道歉就沒事了嗎？ 我倒要看看你的耐心能堅持到什麼時候？ 「……」 「……」 喔，你以為我會心軟？ 我是不會忘記的！ 「……」 我不會再跟你說話了！ 你死了心吧！ 「……」 「……」 想著電話那頭他的臉 我心裡有無限的復仇快感 「……」 「……」 「……」 空氣中，無聲的電話鈴在耳邊響著 「……」 「……」 「……」 …… 「……」

每個人都需要一個英雄。一個投射自身的符號。 看了某漫畫編輯所畫的「30 秒了解漫畫分類」後，的確瞬間了解日本漫畫的邏輯：兒童漫畫用小學生當主角、青少年漫畫用中學生青少年當主角以及主角出了社會後便成為了上班族漫畫。主角的設定依讀者的分類的而定，上述的漫畫族群則幾乎佔領了大部分的漫畫出版類品。 雖然說原作者的目的在於說明各漫畫的分類與表現方式，我卻在這裡得到一些聯想。 讀者與主角是年齡相近同時又文化背景接近的，這提供了一個投射自我的平台。一般的漫畫族群又以學生、上班族居多，這些漫畫主角成為他們的心理投射，成為社會學理論上的「重要他人」、「參考角色」。 漫畫裡的冒險、衝突、成長其實大多不會發生在我們身上，其中的人事物是經過刻意的設定而來的結果。為什麼這些族群愛看漫畫、小說，因為成為自我轉移、暫時逃離的管道。 學生、上班族是最為固定而無自由的族群，時間上的空檔雖多卻無法跳離結構，本身的角色無從進行大的改變，所以他們需要一個心理的慰藉，幫助他們從不變的生活中得到一點刺激。同理可證其他的劇情類作品的族群取向。 其實每個人多少能理解到這些道理，再把說法理清的目的在於，我想去思考：「誰不需要看小說、漫畫？」 若就這個理論去推斷，大概就是生活充滿挑戰與刺激，活著如同故事主角的人吧！一旦去探究了漫畫與小說的本質，我想就能用正確的態度去看待他們，進而了解自已的心理。 身邊總有人愛看與不愛看漫畫，理由每個人都有不同，但透過這樣的分析，也許會得到一些有趣的結果。把主觀的說法拿開後，「人」這件事就比較輕鬆得多。

把《35歲前要做的33件事》看完了。 走馬看花，並不是很用心地閱讀。如果人生一定要抱本書來當聖經，實在太沉重了。就同我說過只是拿來作一些生命前進的小點心。 有哪些事要作呢？ STEP 1：建立開闊的人生格局 1.建立鮮明的個人風格 2.永遠心向陽光的生活態度 3.重新定義中年 4.得到「心靈復原力」 5.簡約生活 6.懷抱一個偉大的夢想 7.養成每天讀取新聞的習慣 8.培養良好的睡眠習慣 9.制定自已的Keep fit飲食計劃 10.擁有謙沖致和的態度 11.一定要擁有一次人生的大挫折 12.豐富自身內涵 13.每週一次整理(反省)自身 STEP 2 ：建立自已的人生目標清單 14.定下人生的目標清單 15.對世界擁抱一個希望 16.產生令自已有價值的獨門創意 17.考幾張證照 18.至少進一次大公司 19.為事業而不是工作奔波 20.搞定外語 21.保持不間斷的學習律動 22.擁有屬於自已的金錢規劃 23.離群索居十天、一個月 24. 背著背包去走走 25.培養一種獨享趣味 26.選擇自已的生活 27.擁有一個自已的角落 28.做一次義工 29.見一個夢中人 STEP 3：建立自已的人脈存摺 30.只需和少數人保持和諧關系 31.真的可以說「不」 32對父母的許諾不必少 33.結交幾個知已 這種清單，好像已經在我的電子郵件中收過幾百封了。也許還加個幸運草的故事等等這些勵志故事。當這種企圖感動心靈的資訊也在這個時代裡爆炸了，增加的是像我這種「泠血」的人，而不是更多熱血青年，對於「生命意義」的說法泠感。前幾天又經過書店，發現這本書成為了非文學類的第一名。 客觀來論，這是一本現今社會生活的整理，也許作為一種日後態度的對照也是一種樂趣。就像是現在看20年前的《現代婦女守則》一樣有趣

日本式的清潔、整齊，是一種我覺得難以達到的境界。 這是真實的情況嗎？ 我沒去過日本，只能從有限的文本上去得到資訊，還是要加上某些程度上的過濾。最與觀眾貼近的電視劇是最不真實的，所有的動作、場佈都是刻意的安排，人是很難在電視劇的環境活著的。那只是演出。 反到是電影與小說在製作上會進行實景與真實的生活黑暗面，雖說也是一種刻意的演出，但因為其素材與製作的心態上不同而有所差異。這是想真正從文化與心理方面來著手的必要性考察。 電視與舞台劇重點不在細節的展示，雖然仍可以從其完整性中嗅到一絲大眾潛意識的氣味。 簡約、低調但品味良好，是在80、90 年代後開始一股新的文化復興。雖然我並不是什麼多麼追求時尚的人，但這股力量並不只是一個流行運動，更是一股革新拋棄過去的浪潮。 日本、歐洲成功地帶領了潮流，而我對日本的興趣在於其東方文化的內涵卻融合了西方主流的改良性思想，同時把這態度帶到生活之上。 習慣改變了環境，環境塑造人格，而人格又決定了習慣；雜亂的環境讓人心思也雜亂起來，而心思煩雜只會無法系統性整理生活，於是堆滿看似必要卻沒有需要的事物在身邊。 就功能論來說，一切形成都是必要且正確的前進。過去的混亂是極為自然也必然的狀態。 但要突破總是需要勇氣與耐心；住在洞穴裡太久，一回頭就有刺眼陽光，就是柏拉圖也適應了很久。

進行部落格的更新並不是什麼花時間的事，只是現在手邊沒有順手的系統可以進行作業。 我自然避過了「沒有靈感」這個藉口。 其實我是失去陳述的方法，雖然一直在進行閱讀卻找不出適合的陳述法來進行進一步的寫作與說明。 到了書店想找些書來充實自已，如果跳過文學類，其他的類型似乎沒法好好的在這裡使用。畢竟我的個人空間有限，勉強買了本「35歲前該作的33件事」當作是一些生命激勵的發想。 看著汗牛充棟的同類書籍，只會直覺的對資本主義市場邏輯反胃。每個人都有相同的問題：想快速學好英文、想快速賺錢、想減肥etc… 這種俗世的願望我一個也沒少，渴求程度不比其他人少。但這些事並不是可以透過閱讀來得到解決，繞了一個大圈之後，決定回來讀小說。 村上春樹的小說。 這麼說也許有點噁心，但真是久旱逢甘霖。村上式意識文字穿過我眼睛直接衝擊沉睡的思考迴路，似乎 已經生銹而卡住緩慢的齒輪重新上了潤滑一般開始轉動了。 不知道怎麼說明的概念，找到了開口的立足點，日本式的。 當生活有點枯燥，難以下嚥的時候，就該看一點對小細節描寫詳細的小說，可以改善現在生活態度。 也許我也該回去讀讀卜洛克。

不要讓別人影響了你的好心情。 有時候總是會被其他身邊的人的情緒影響，因為太過於要求自已。「是不是因為我而讓他心情不好呢？」、「也許是我也有關係才讓他有這些不高興吧」這樣的想法日積月累，就像稻草一綑綑地堆在駱駝上，最後壓垮的不是別人，是自已。也許他們只是暫時的想發洩自已心中的不滿及低落，這種氣壓總是會快速地傳染。而體質不良的人，就是心態沒能調整的人，就會被「煞」到。「我是不是總是令人失望？」、「我真沒用」這樣的負面反應成為自已難以化解的壓力。但是，對於當初把這些低落心情傳給你的人，也許早就忘了說過什麼，或是當時他根本沒有那個意思。光是這樣想，就是覺得自已在那麼難過地自我反省，卻沒有人來安慰自已，這實在是有夠悲情。 以前，我被「同理心」的理論所困擾著。基本上這是一個不容昜著摸的技巧。一般的說法及課程會著重於如果將別人所講敘的進行「感同身受」，而不是別人說了什麼難過的事，只會無意義的回應及安慰「沒關係啦！」「不要難過了」因為不是當事人，所以必須進行同理心的傾聽，把自已當作是當事人來了解。 只是，有時候並不會教你如何從這些情緒中脫離出來(當然也有相關的理論與課程，不過一般不會與同理心一同提到)在聽過這些基本心理諮詢的皮毛以後。我聽了別人渲洩就會主動地這樣地想。只是抓不對真的對方想傳達的部分，所以就會變成「都是你的關係，我才會不能把事情完成，你到底知道不知道？」 因為沒法從錯誤的認知中脫離出來，每有人向我述苦、抱怨。也許他們會得到一些紓發，可我得到卻是一連串自我反省及指責。 「你笑，全世界跟著你笑；你哭，只有你自已哭。」在十幾年前的書籤上總會出現這樣的話(在凱西式的語言出現前)。其實，自已的快樂的心情是相當難得的，但是難過卻是不請自來。如果為接受別人的難過，就把快樂都忘了，那麼要再一次把心情補充回來卻是不那麼簡單。有些人難得快樂，有些人難得難過。 這不是一篇中學生作文，所以我不打算給各位一個八股的結尾。 好自為之。

禽流感、禽流感。又一次社會自我創造新的恐慌。每天在媒體上不斷地進行恐懼的傳播，人還沒得到真正的病毒就已經被傳染了驚慌。連政府機關也一同進行危機的形塑，有點讓人不知道是政府影響了媒體，還是媒體控制了政策。 雖說如此地努力「宣傳」，理應要全民運動一同對於鳥類避退三舍，唯恐得病之不及才是。但似乎社會並不是那麼地領情，所以為了要達到這些機構的目的，更要加強每個人心中對於傳染病的害怕心理。 故事裡，那個放羊的孩子喊了三次「狼來了」，最後搞得人財兩失。現在的情況，就有點這樣的意味。我們每個人已經對於「呼籲」麻痹，這種效應最後變成了對於外於我們自身訊息、情報的不信任。不只是對於看到黑影就開槍就媒體，而是「專家」的光環也隨之減弱，因為專家愈來愈廉價，在一切DIY的年代裡，專家自已做比較可靠，也比較省錢。 從這個事件出發，我們其實一直在重複同樣的恐慌宣傳。就像是「世紀末」這種天啟式的寓言一樣。我們不斷地在等待的其實不是救贖，而是全面式的大毀滅。因為這個世界的壓力太大了，我們不能只從恐怖電影得到暫時的解脫，而是需求更刺激、更無人性的超脫方式。 從十八世紀起所有的革命之後的動力已經停止了，所有的制度沒法再進行更美好的改進，只好等著讓這個制度自行吞吃自已的尾巴。全球化就是一種「等著瞧」的進程，誰也不知道這個壓力鍋什麼時候會爆作。 因為未來不值得期待，只能在原地悲嘆。看著「往日的美好」，雖然站著原地，可是我們是站在一條巨大的傳輸帶上，沒有人知道這些加工過程會得到什麼成果，只知道還有下一個模塑過程。高溫、高壓，這個社會並不是一座工廠，但每個人都是半成品。

因為覺得失去興趣，所以逛了逛拍賣的網站。以前總是一逛就花去了半天的時間，因為有好多東西想買，好多東西想看。可是現在卻是興趣缺缺，完全不知道應點那一個分類。因為我根本沒有時間跟空間去擁有任何一個新事物來進入我的生活。 其實，雖然我一直聲稱我有很多空閒時間，但真正能運用的卻不如想像中來得靈活彈性。現在住的集中管理宿社，唯一的私人空間是一個置物櫃跟一張恰好容身的上舖床位。時間能運用的是每天五點下班後到九點間這四個小時，空有時間卻沒有空間來進行自由是困難的，同時也是最讓人覺得漫長。一直在想使用這些零碎時間的方法，沒有一個私人的空間。不過我並不把這當作是現在最令人難受的事，我自已知道這樣的生活已經是我枯燥的想像力中能建構出最好的部分了。 在影集「六呎風雲」裡，那一家人在父親意外身故才開始真正地透過一些父親遺留的物品中開始認識父親，並在心中展開對話。有一集裡，老大意外地發現父親生前所租的一間小套房，這是家人從來不知道的祕密。一開父親的私密空間，不只在於隱而不宣的心裡而是真實地存在那麼一個地方。主角坐在房間裡，開始想像父親生前在這個房間都在作些什麼。當然我對於在這麼一個完全的私人空間中作什麼事並不有任何奇幻的想像，但這麼一個私密的平行時空存在，是一種浪漫。 有一項兩性關係理論曾提到：男人是一種需要「洞穴」的動物，這種天性來自於原始的生活中的習性。一個可以暫時自我逃避的空間。原始的時空中，生活的壓力來自於對生命的追求，活命。現在的壓力存在各種場域、存在於每個小細節中，而這種原始的自我求生本能便有其展現。在壓力達到某個程度時，男人便需要一個洞穴來進行自我壓力的釋放。 這有點像是自我辯解。但這也是我釋放的方式。也許不一定是真實的空間，只是一個注意力的短暫轉移。 我在辨公室裡，偷偷地更新我的部落格…

開始不知道要跟人聊些什麼。 我好像跟這個世界脫節，除了近況，我沒有所謂的話題可以和別人聊。我的「興趣」在消失中，我沒有和別人有交集的地方。線上遊戲？從來沒玩過。歌手？幾年前就沒有在聽流行音樂。韓劇？從來沒看完過一集。漫畫？對於熱鬥連載(海賊王、火影忍者)我沒有那種興趣看。 也許，我對於「熱鬥、流行」是一種本能性的反感。我喜歡的東西很小眾，而我身邊沒有同好。另外，我也沒有那種向更深探究的動力，所以就算喜歡，也不會成「熱愛」。 總是在挖一些泠門的東西來看、來玩。而泠門的世界不只是數量少，入門也有相當的難度。所以很多東西懂，可是卻沒法真正的深入。因為人家老早就成為了一個自我集中的討論社群。 當新手並不是什麼好玩的事，而我並不熱中於練等級。我有點迷失，有點無力。

在歷經了兩個月的前導期，我終於在這裡找到了那麼一點安定感。那種心中的不確定減少了很多，在入伍了以後其實並沒有過很多，但是對於未來總是充滿無法掌握的不安。在成功嶺時在等待專業訓練的地點，在專訓時又擔心以後的服勤單位。在專訓的時候，因為是按照成績來進行單位的分發所以對於將來的地點是一種難以想像的困境。搞不好，就會到台東、花蓮、澎湖那種地方去了。而雖然有這種焦慮，可是卻沒有辨法作太多努力，競爭並不如想像中來得明朗。兩次的考試加上內務評比。後來的結果這樣算是滿意而不後悔。 從撥交到新單位後，已經和一堆家人朋友說過了這些東西。現在再打一次，會有點煩悶 OK！我的現況是在縣政府裡當個沒什麼事作的 替代役。住的地方沒什麼好抱怨的(雖然第一眼有點恐怖) 每天五點半下班、九點半在宿社晚點名。 因為沒有特別地忙，所以又回來補些文字。試著讓自已的大腦空轉一下，進行暖機開腦